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JESÚS TORRES - Manantial de luz Juan Carlos Garvayo piano Trío Arbós Cécile Daroux flute José Luis Estellés clarinet Paul Cortese viola Juanjo Guillem percussion Includes booklet with texts by Alvaro Guibert and Juan Carlos Garvayo 0013012KAI - 2009 tracklisting: (01) Manantial de luz (2007) 22:15 (02) Poetica (2007) 12:49 (03) Trio (2001) 11:59 (04)-(07) Presencias (2002) (04) Liturgia 3:40 (05) J.C. 3:01 (06) Perspectivas 6:31 (07) Yakarta 2:17 (08) Decem (2006) 3:05 TT: 56:56 Jesús Torres (born in Saragossa in 1965) is one of the key figures in a very talented generation of Spanish composers who have made a significant contribution to the further development of music in Europe. purity—seems to point toward pure tones with definite tuning and exact notation. Even so, his works more and more frequently include “unclean” notes—microtones and overtones, auxiliary fingerings, multiphonics and noises made with the keys of wind instruments or by blowing, even if all these are employed with extreme care and expressive intonation. Additionally, Torres unites the contrasting elements of strict traditional musicality—in which the only justification for a musical note is to produce a sound—and a tendency to compose musical “poems” with or without text, or even to introduce mute gestures or other theatrical elements into his scores. In this way, the character of Torres’ sound, reduced to the essence like a distillate—this is clearly recognizable after even just a few measures of any of his works—comes together with his growing penchant for ornamentation: more and more often, one hears in his works free elements (sometimes rhythmical, melodic or sound-related), elements which intuitively complete or refine a phrase, not so much according to particular principles as, much rather, with an eye toward the result. Jesús Torres (geboren 1965 in Saragossa) ist eine der Schlüsselfiguren einer sehr talentierten spanischen Komponistengeneration, die einen wesentlichen Beitrag zur Weiterentwicklung der Musik in Europa leistet. Seine Musik scheint in Richtung reine Töne mit eindeutiger Stimmung und exakter Notation zu gehen, und doch tauchen in seinen Werken immer häufiger „unreine“ Töne auf – Mikround Obertöne, Hilfsgriffe, Multiphonics sowie Klappen- oder Luftgeräusche -, wenn auch immer mit extremer Sorgfalt und expressiver Intention eingesetzt. Zudem stehen sich bei Torres streng traditionelle Musikalität – bei der die einzige Berechtigung für eine Note der Klang ist – und die Tendenz gegenüber, musikalische „Gedichte“ mit oder ohne Text zu komponieren oder in den Partituren sogar stumme Gesten oder andere theatralische Elemente einzuführen. So trifft der auf das Wesentliche reduzierte, destillatartige Charakter des Torres'schen Klangs, klar erkennbar schon nach wenigen Takten von einem seiner Werke, auf seinen wachsenden Hang zum Ornament: immer häufiger sind in seinen Werken freie Elemente zu hören (mal rythmisch, melodisch oder klanglich), die die Phrase intuitiv vervollständigen oder verfeinern, nicht so sehr gemäß bestimmter Prinzipien als vielmehr mit Blick auf das Ergebnis. |