 Les Espaces Acoustiques  Diapason d’or 2006 Download in high definition on hd-klassik.com |
GÉRARD GRISEY - Les Espaces Acoustiques Garth Knox viola Asko Ensemble WDR Sinfonieorchester Köln / Stefan Asbury Includes booklet with text by Gérard Grisey 0012422KAI - 2005 - 2CD tracklisting: Les Espaces Acoustiques CD 1 (01) Prologue for viola solo (1976) 15:28 (02) Périodes for 7 musicians (1974) 15:22 (03) Partiels for 18 musicians (1975) (22:02 TT: 53:00 CD 2 (01) Modulations for 33 musicians (1976-77) 16:10 (02) Transitoires for orchestra (1980-81) 19:54 (03) Epilogue for 4 horn soloists and orchestra (1985) 8:03 TT: 44:09 The “Acoustic Spaces” cycle, begun in 1974 and completed in 1985, consists of six instrumental works that may be played consecutively, since each acoustic space extends the previous one. The unity of the whole is based on the formal similarity of the pieces and on the two acoustic points of reference: the overtone spectrum and periodicity. I would like to summarize the musical language of the pieces as follows: - no more composing with notes but rather with tones; - controlling the differences, i.e. developing (or not developing) the tone and speed of its development; - taking into account the relativity of our perceptions; - applying phenomena that have long been studied in electronic studios to the area of instrumental sound. These applications may be heard in their more radical forms in Partiels and Modulations; - striving for a synthetic style in which various parameters contribute to the construction of a single sound. For example: the structure of un-tempered pitches results in the creation of new tone colours, giving rise to certain structures of duration, etc. The synthesis involves the creation of sounds (substance), on the one hand, and relationships among the tones (form), on the other. Der 1974 begonnene und 1985 abgeschlossene Zyklus „die akustischen Räume“ besteht aus sechs Instrumen-talwerken, die nacheinander gespielt werden können, da jedes den akustischen Raum des vorigen erweitert. Die Einheit des Ganzen beruht auf der formalen Ähnlichkeit der Stücke und auf zwei akustischen Anhaltspunkten: dem Oberton-spektrum und der Periodizität. Ich möchte die musikalische Sprache der Stücke folgendermaßen zusammenfassen: - nicht mehr mit Noten, sondern mit Tönen komponieren; - auf die Unterschiede einwirken, das heißt, die Entwicklung (oder Nicht-Entwicklung) des Tons und die Geschwindigkeit seiner Entwicklung kontrollieren; - der Relativität unserer Wahrnehmung Rechnung tragen; - auf das Gebiet der Instrumen-talklänge Phänomene übertragen, die seit langem in den elektronischen Studios erforscht worden sind. Diese Anwendungen sind radikaler hörbar in Partiels und Modu-lations; - einen synthetischen Stil anstreben, in dem die verschiedenen Parameter zu der Konstruktion eines einzigen Klanges beitragen. Ein Beispiel: Die Struktur der nicht-temperierten Tonhöhen lässt neue Klangfarben entstehen, aus denen gewisse Strukturen von Dauern entspringen usw. Die Synthese betrifft einerseits das Erstellen der Klänge (das Material) und dann die Beziehungen zwischen den Tönen (die Formen). |