NEW RELEASES    CATALOGUE    ARTISTS    PRESS    AWARDS    EDITIONS    DISTRIBUTION    KAIROS    SHOP    ABO / SUBSCRIPTION    NEWS[LETTER]   
   
 





























































































































 
 1 2
 


Crosswind

www.aperghis.com

Press

Download in high definition on hd-klassik.com
  GEORGES APERGHIS - Crosswind

Geneviève Strosser viola
XASAX
Marcus Weiss tenor saxophone
Pierre-Stephane Meugés soprano saxophone

Includes booklet with text by Patrick Hahn
0012942KAI - 2009


tracklisting:

(01) Crosswind (1997) 12:51
for viola and four saxophones
(02) Alter ego (2001) 7:53
for saxophone
(03) Rasch (2006) 6:07
version for viola and saxohone
(04) Volte-face (1997) 8:52
for viola
(05) Signaux (1978) 13:17
version for 12 saxophones

TT: 49:25

He would not have been the first well-known composer for musical theatre who neglected the less “spectacular” varieties of music. But unlike the “symphonic form”, which Georges Aperghis has been rarely considered ever since his initial attempt in 1972, chamber music recurs throughout his œuvre. As though staging a theatrical work, Aperghis plays his game in a chamber-music hall with ever-new instrumental combinations, at the same time creating a connection between them and European musical tradition. He is always seeking voices. “It is similar to seeing the image of someone in a photo and wondering how their voice sounds. Is it nasal, is it high, is it low? Were they breathing heavily or easily? An instrument always remains the same. But the real question is: how does the voice of this instruments sound in this piece?” (Georges Aperghis)

Er wäre nicht der erste bekannte Musiktheaterkomponist, der die weniger „spektakulären“ Spielarten der Musik vernachlässigte. Doch anders als die „sinfonische Form“, die Georges Aperghis seit einem ersten Versuch 1972 nur selten bedacht hat, zieht sich Kammermusikalisches wie ein roter Faden durch sein Œuvre. Wie auf der Theaterbühne treibt Aperghis im Kammermusiksaal sein Spiel mit immer neuen Besetzungen und stellt sie zugleich in Bezug zur europäischen Musiktradition. Hier wie dort sucht er nach Stimmen. „Das ist, wie wenn man ein Bild von jemandem auf einem Foto sieht und sich fragt: wie klingt die Stimme? Ist sie nasal, ist sie hoch, ist sie tief? Hat er schwer geatmet oder leicht? Ein Instrument bleibt immer das gleiche. Doch die Frage lautet: Wie klingt die Stimme dieses Instrumentes in genau diesem Stück.“ (Georges Aperghis)