UNSUK CHIN - Xi
Piia Komsi soprano / Samuel Favre percussion
Dimitri Vassilakis piano
Ensemble intercontemporain
Patrick Davin / David Robertson conductors
Kazushi Ono / Stefan Asbury conductors
Includes booklet with text by CMartin Demmler
0013062KAI - 2010
tracklisting:
(01) Fantaisie mécanique (1994, rev. 1997) 12:37
(02) Xi (1997/1998) 22:48
(03-09) Akrostichon-Wortspiel (1991/1993) 15:48
(03) Hide and Seek 3:19
(04) The Puzzle of the Three Magic Gates 1:34
(05) The Rules of the Game – sdrawkcab emiT 1:38
(06) Four Seasons in Five Verses 1:52
(07) Domifare S 2:38
(08) The Game of Chance 1:25
(09) From the Old Time 3:22
(10) Double Concerto (2002) 20:39
TT: 72:23
Like Xi and Fantaisie mécanique, the Double Concerto for prepared piano, percussion and ensemble (2002) was written for the Paris-based Ensemble intercontemporain. Its central compositional idea is that of combining its two antagonists – soloists and ensemble – to create a single homogeneous body of sound. While the soloists provide the impulse for the motivic cells, the ensemble takes up these cells and develops them further. Here too Unsuk Chin uses the idea of metamorphosis to realize a coherent musical texture that is nonetheless constantly growing The sonorities and the complex rhythmic layering of the piece are to some extent influenced by Balinese gamelan music. (Martin Demmler)
“I’ve tried to write music that’s highly coloured in character and expression, freely flowing and flexible, and which sometimes develops in entirely unexpected directions.”
Wie Xi und die Fantaisie mécanique entstand auch das Doppelkonzert für präpariertes Klavier, Schlagzeug und Ensemble aus dem Jahre 2002 für das Pariser Ensemble intercontemporain. Die zentrale kompositorische Idee ist, die beiden Antagonisten, Solisten und Ensemble, zu einem einzigen, homogenen Klangkörper zu vereinen. Während die Solisten als Impulsgeber für motivische Keimzellen fungieren, greift das Ensemble diese auf und entwickelt sie weiter. Auch hier benutzt Unsuk Chin das Modell der Metamorphose, um einen in sich schlüssigen, aber gleichwohl ständig im Wachsen begriffenen musikalischen Satz zu realisieren. Die Klanglichkeit und die komplexen rhythmischen Schichtungen des Stückes sind ansatzweise von balinesischer Gamelanmusik beeinflußt worden. (Martin Demmler)
„Ich wollte eine Musik schreiben, die sehr farbig im Charakter und im Ausdruck ist, frei fließend und beweglich und die sich mitunter in gänzlich unerwartete Richtungen entwickelt“.
(01) Fantaisie mécanique (1994, rev. 1997) 12:37
(02) Xi (1997/1998) 22:48
(03-09) Akrostichon-Wortspiel (1991/1993) 15:48
(03) Hide and Seek 3:19
(04) The Puzzle of the Three Magic Gates 1:34
(05) The Rules of the Game – sdrawkcab emiT 1:38
(06) Four Seasons in Five Verses 1:52
(07) Domifare S 2:38
(08) The Game of Chance 1:25
(09) From the Old Time 3:22
(10) Double Concerto (2002) 20:39
TT: 72:23
Like Xi and Fantaisie mécanique, the Double Concerto for prepared piano, percussion and ensemble (2002) was written for the Paris-based Ensemble intercontemporain. Its central compositional idea is that of combining its two antagonists – soloists and ensemble – to create a single homogeneous body of sound. While the soloists provide the impulse for the motivic cells, the ensemble takes up these cells and develops them further. Here too Unsuk Chin uses the idea of metamorphosis to realize a coherent musical texture that is nonetheless constantly growing The sonorities and the complex rhythmic layering of the piece are to some extent influenced by Balinese gamelan music. (Martin Demmler)
“I’ve tried to write music that’s highly coloured in character and expression, freely flowing and flexible, and which sometimes develops in entirely unexpected directions.”
Wie Xi und die Fantaisie mécanique entstand auch das Doppelkonzert für präpariertes Klavier, Schlagzeug und Ensemble aus dem Jahre 2002 für das Pariser Ensemble intercontemporain. Die zentrale kompositorische Idee ist, die beiden Antagonisten, Solisten und Ensemble, zu einem einzigen, homogenen Klangkörper zu vereinen. Während die Solisten als Impulsgeber für motivische Keimzellen fungieren, greift das Ensemble diese auf und entwickelt sie weiter. Auch hier benutzt Unsuk Chin das Modell der Metamorphose, um einen in sich schlüssigen, aber gleichwohl ständig im Wachsen begriffenen musikalischen Satz zu realisieren. Die Klanglichkeit und die komplexen rhythmischen Schichtungen des Stückes sind ansatzweise von balinesischer Gamelanmusik beeinflußt worden. (Martin Demmler)
„Ich wollte eine Musik schreiben, die sehr farbig im Charakter und im Ausdruck ist, frei fließend und beweglich und die sich mitunter in gänzlich unerwartete Richtungen entwickelt“.